可以说一下《古诗十九首》的思想成就、艺术成就、时代背景、主要内容吗？
优质回答
前无古人，后无来者
人一生的格局大不大就好比一副作品构图是否完美，勾勒是否有血有肉，气势上是否能震撼人心。 艺术来自于生活的无奈，孤独！理想，感知，喜怒哀乐！谁人不知这就是世间万像！渴求创造出一个藏在心中那个无痛，仙境一般的乐土
怎么看待《古诗十九首》虽然违礼却被传颂至今的现象？
优质回答
五言诗的起源。
五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样地起源于民间。《诗经》中虽有不少五言的句子，但不能算五言诗。真正的五言诗出现在稍后的民间歌谣中，例如楚国的《孺子歌》、汉成帝时童谣“邪径败良田”和《尹赏歌》等，前一首带有语助词。
汉武帝立乐府，采集民歌入乐。其中五言形式的乐府歌词渐为文人所熟习。他们在自己的创作中试行模仿，于是有了文人的五言诗。班固的《咏史》诗虽然很不成熟，却是最早完全用五言形式写成的作品。从此以后，作者渐多，到东汉末年，文人的五言诗大量出现，而且在艺术技巧上极为成功。
文人的五言诗是东汉才有的。现今流传的西汉文人的五言诗如苏武、李陵的作品都是后人依托的，根本不可信。《玉合新詠》把《文选》古诗十九首中的《行行重行行》等八首及另一首古诗“兰若生春阳”题为枚乘所作，更是设有根据魡。所以“成帝品录”的“三百余篇”中，沒有文人的五言诗。
钟嵘说：“五言居文词之要，四言每苦文繁而意少，故世罕习焉。”这是有一定的道理的。从语言角度看，五言句所包含的词比四言句更丰富，伸缩性也较大，所以在表达上确实更灵活，更方便些。这是五言形式为作家所乐用的主要原因，也是五言诗为什么发达的原因。
现存有主名文人五言诗数量很少，但大体可以看出文人五言诗的形成、发展过程。班固的《咏史》“质木无文”，缺乏形象性。张衡《同声歌》颇有艳语，而感情真挚，词采绮丽。秦嘉《赠妇》则造语纯朴，情词感人。蔡邕《翠鸟》、郦炎《見志诗》、赵壹《疾邪诗》、辛延年《羽林郎》、宋子侯《董娇饶》等，表现了文人如何向乐府民歌学习而技巧日益成熟。其中《羽林郎》的思想和艺术成就都很突出，是相当成熟的文人五言诗。数量不少的无名氏“古诗”，其中一部分代表了文人五言诗的最髙艺术成就。
《古诗十九首》大约是东汉未年的作品。它旣非西汉人所作，也非“建安中曹（植）、王（粲）所制”。这些作品大都是中下层文人在乐府民歌流行的时代制作的。《古诗十九首》以外少数标题“古诗”的作品，其思想内容及艺术风格与十九首一致，当是同时人所作。
“古诗”的思想内容：（一）反映士人仕途失意的形形色色思想。有的怨游官无成，怀才不遇，如《西北有高楼》、《桔柚垂华实》，这些诗反映东汉末年政治腐败的一个侧面，具有一定的社会意义。有的反映士人在宦途钻营，企图先据要津以及得意后弃朋友如敝屣的情况，如《今日良宴会》、《明月皎夜光》。还有一些作品充满着人生无常、及时行乐的消极颓废思想，如巜驱车上东门》等，这是处于危机四伏、朝不保夕时代的剝削阶级沒落思想的反映。（二）写相思离别的，如《行行重行行》、《冉冉孤生竹》等，情致缠绵，这和东汉未年士人的游宦生涯以及社会的动乱有关。（三）其他：爱情诗和反映人情世态的诗，如《迢迢牵牛星》、《采葵莫伤根》等。
“古诗”的艺术特色。词近意远，语短情长。平淡中见深情“不必奇辟之思，惊险之句”，而耐人回味。“古诗”学习了乐府民歌的艺术表现手法，保有民歌自然素朴的优点。“古诗”又吸取了《诗经》、《楚辞》的艺术营养，使诗歌艺术获得丰富和提高。既学习民歌，又能独辟蹊径，富于创造性；既精于语言的锤炼，又能返于自然，保有质朴的特点，这就是“古诗”高度的艺术成就。这些成就就是五言诗达到成熟阶段的表现。
“苏李诗”绝非苏武、李陵所作，其思想内容及艺术风格与“古诗”相类，当和“古诗”同时或稍晩。它可能是众多“古诗”的一部分而被讹传为苏、李之作。“苏李诗”有的抒发游宦无成的感慨，而大部分则述游子之思、亲朋离别之情。值得注意的是其中有的描写到游子遭受的饥寒及社会动乱和残破的景象.
“古诗”是一批成熟的文人五言诗，它对建安、魏晋南北朝文人五言诗的发展有显著影响。“古诗”中的相思别离之作对后世影响尤大。
怎么看待《古诗十九首》虽然违礼却被传颂至今的现象？
“古诗十九首”很多都是描写男女之间的感情，违礼却符合人性，礼法只是对人思想行为的规范，并不全部都符合人的本性，也不是完全正确，汉代时期，中国的文化高度发展，已经到了一个非常高的位置，有一些人看重男女之间的爱情，追求爱情是很正常的社会现象。在当时的社会，人们经常会因为战乱和生计所迫导致夫妻生离死别，也有一些游子常年在外，丈夫思念妻子，妻子想念丈夫，这种深切思念的感情无人诉说，唯有通过诗句来表达。
还有一些是描述对友人的怀念，也有一些是对人生无常的感叹，这些都是人们对真实情感的抒发，在不同的时期都会有很多人产生共鸣，所以能够流传至今。
“古诗十九首”一方面揭露了当时社会的黑暗，另一方面也显示了诗人对窘迫现状的无奈和对当时社会统治阶级的不忿，渐渐放弃了原本坚持的美好追求，进而转变成颓废和及时行乐的心态。
“古诗十九首”在文学上是有着重要的贡献，但是在思想上，让后来的一些人给自己 “逃避现实，自甘堕落” 作为借口，也起了一些消极的作用。
如何写好诗词赏析？
优质回答
写好诗词赏析我认为：
一、分时代赏析。诗词赏析难较高。它既是赏析者文化素养的高度表现，又是赏析者语词论点国文功底的叙结。起码要有，古代、近代、现代诗词填写，写作规则，诗词方法词诗韵律、对仗等方面的丰富知识，熟悉掌握特点、特性、规则标准。
二、分诗、词赏析。不同时代的诗词，不同风格的诗词，赏析方法、赏析认知不同，要海学研究不同时代、不同作者，诗或词的风格、特点、用语、用字方式方法，区分有别，别致精析。
三、分作者赏析。对作者的社会地位、背景、心境、处境诸方面，进行赏析不同作者不同鉴赏。诗词是时代的檄文。作者认识程度和地位心情、处境等方面区别鉴赏，因人而宜。赏析的程度体现着笔者的文底。
如何写好诗词赏析？
其实这个问题应该是如何赏析诗词吧？当你知道怎么赏析了，写出来不就是很容易的事情了？但是我们不是教学生，我们都是成年人，那么怎么赏析一首诗词相对来说就是比较个人风格的事情。而把你赏析出来的结果成文，是否能得到大家的认同其实并不是最重要的。
因为，诗词本来就是很个人的事情。
不止诗词是，所有的文学作品都是带了感情色彩的，诗词在这方面尤其强烈。
但是是不是感情强烈的就是好诗呢？当然不是，这就牵涉到表现手法，写作方式甚至成文的时间地点环境。一首诗词的赏析无非就是感情和文采，再通俗一点讲，你是不是读懂了？你是不是被诗词里面蕴含的浓烈感情感动了？这首诗到底写得怎么样？把这三个问题解决了，诗词的赏析基本到位，再通过个人文风表达出来就是你对这首诗词的赏析文章。如果三点全都做到位了，这自然就是一篇好的诗词赏析。
那么具体要如何去做呢？第一点，多读。这是没有办法的事情，你不可能在对文言结构都生疏的情况下去读懂文言之中的韵文——诗词。不但要学会文言文结构，还有了解一些特有的诗歌结构，比如“倒装”，“押韵”，这些在诗词中都必须搞懂。而对于文字的修饰，辞藻的华丽，又分为两个阶段。
汉以前的诗都是质朴，古典的。这话说俗点是什么意思呢？其实就是没什么文采。《诗经》也好，《古诗十九首》也好，大抵就是有事说事，有感情就抒发。为什么我们今天觉得古典优美，第一他确实是当时提纯出来的韵文，第二就是中国人普遍的崇古情节。其实你只要多读，搞清楚文字、句子的意思，理解汉以前的诗歌没有什么难度。
魏曹植起，中国诗歌进入文字修饰的时代。各种各样精巧的结构，包括音韵上的整饬，修辞手法上的多样化，都进入一个新时期。齐梁体的问题是在于“华而不实，言之无物”，但是这些成为盛唐诗歌的基础。
唐诗相对于宋诗，还是容易理解的。李商隐，晚唐时期的用典狂魔，把宋初西昆体带入了一个无诗不用典的魔怔。这个时期的诗就有很多同学读不懂了。
但是读不懂并不是诗人的错，也不是用典的错，是我们不知典故，还是我们读书太少。
所以不论哪个时期，多读是最重要的赏析技巧。不光读诗，还要读史。因为积极的、昂扬的诗歌都是针砭社会时弊的作品，如果你不了解作者的生平，不了解他是在写什么事情，又如何对他的作品进行深入的赏析呢？
多读，自然能读懂。读懂，就容易被感动。但是每个人不一样，那么每个人被感动的点也不一样。比如陶渊明的隐逸诗词，你读起来可能觉得他心空万物，可我读起来却觉得他是逼不得已，这其中各种各样的情感代入因人而异。好的诗词作品会有一种穿越时空的通感，他会契合大部分人的感情，让读者为他感动。这其实是诗词赏析最重要的一点，写诗者可以为了感情“不以词害意”，咱们赏析者凭什么不能用自己的感情来理解？
第三点，写得好。这个方面倒是相对来说比较容易判别，如格律诗，首先肯定看平仄、韵脚、对仗、起承转合、有没有特别的构思。非格律诗就从诗意出发，具体看意象表达与铺陈，是否能更多地感染读者。
总的来说，多读诗词，多懂诗词，多学习诗词技法，掌握诗的语言和诗的意境，是写出好的诗词赏析文章的诀窍。
一家之言，欢迎指正评论。
喜欢请点赞并关注，谢谢。
以上就是小编关于【古诗十九首翻译及赏析】的分享，希望对你有用。
