最早的泼墨写意山水画？
《泼墨仙人图》
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。
作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。
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以诗入画创水墨渲染山水的是谁？
山水画之祖王维，首创泼墨山水，开启了唐代的水墨山水
王维字摩诘(701~761年)，太原祁(今山西祁县)人，是唐代诗人，画家，擅长画山水画。他的代表作品是《辋川图》，他的作品特点是“诗中有画，画中有诗”能将感情放到山水之中。王维首创泼墨山水，并且开启了唐代的水墨山水，深深的影响了后世文人画。他还曾经做过唐肃宗时期的尚书右丞，世人将他称为“王右丞”，他还是是唐代非常有名的诗人和画家。
王维比较擅于画山水，他被后人称为山水画的鼻祖。他可以说得上是一位拥有划时代意义的山水画家。他创作的青绿山水像李思训，创作的水墨山水像吴道子。与此同时，他还是开创泼墨山水画第一人，丢弃了以前山水画的浮华气息，只用水墨渲染画面，将以前主要都是用勾线来画山水画的，往水墨方向发展更进了一步，并且使我国的绘画技巧更加丰富。明朝的董其昌评价王维的山水画为“一变勾斫之法为水墨渲染”，因此能看得出王维对山水画的发展作出了巨大的贡献。因为王维作诗也非常的好，吟咏大自然，描写形象比较具体。山水画整体布局比较优美，还包含了诗意，因此苏轼称赞王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水画，并只靠单纯的主观想象，还有就是依靠丰富的生活根据。他的晚年居住在辋川别墅和自己的朋友们一起观赏大自然。王维的画可以给人有一种真实的感觉，宋代的米芾就运用了张彦远的评论来评价王维的画说：“笔思纵横，参于造化。”因此这一定不是偶然的。传言说宋朝的文学家秦观曾经得了一次肠胃病，他的一个姓高的朋友带着王维最出名的作品《辋川图》给秦观看还说到：“看了这幅画，你的病就会好了。”秦观因为生病躺在床上，心情非常的不好，但是每天看着这幅画欣赏着，感觉已经离开病床，来到了辋川别墅，还呼吸着新鲜的空气，看着对面的优美风景，自然心情慢慢的就变得开朗了，病也自然就快好了。
王维绘画的石头也非常的好，传言说他以前给唐玄宗的弟弟歧王李范就画过一幅画是怪石， 画的非常的逼真。李范特别的喜欢，常常坐在画的旁边进行欣赏。就在某一天，风雨交加，雷电轰鸣，忽然有一个大霹雷，将画中的石头拔走了，这幅画立刻就成一张白纸。画中的时候飞走的事情迅速的传播开来，经过六七十年后，朝鲜的人送来一块奇怪的石头，还说是这块石头是从朝鲜神嵩山上飞来的，石头的上面刻着王维的印章。皇帝叫人把石头上的印章带来和王维的笔迹进行了一比对，几乎是一样的，方才明白是之前画的那块石头，竟然飞去朝鲜了。画出来的石头会飞，自然是虚构出来的神话，但是可以从这些来看的出来王维画的石头肯定是惟妙惟肖的。
王维本身在观察事物上面是非常的仔细深刻，这就是他能在绘画上可以取得非常巨大成就的最主要的原因了。听说有一天，王维去朋友庾敬休家做客，看见墙壁上挂着一幅《按乐图》。这幅图绘画的就是吹奏音乐的场景。王维自身就是精通音乐的，于是他开始欣赏起这幅画来。他看了又看，突然笑了。身边的人觉得很奇怪，就问王维在笑什么。于是他说：“这幅画所描绘的是正是吹奏《霓裳羽衣曲》第三段第一节的时候。”那些人不相信，就找了乐队过来吹奏这首曲子，当吹奏这一节的时候，和画里面的场景一对比，吹奏者的姿势动态、表情完全尽然和画里面的是一样的。王维的艺术成就极高，他将唐代的水墨山水画的时代开启了，还影响了后世文人画。
传统山水画与泼墨画的区别？
1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
2、历史起源不同。传统山水国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
3、体现内涵不一样。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。水墨画的基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
泼墨山水的创始者？
回答：泼墨，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。
王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。
张大千泼墨山水用什么宣纸画？
通常情况下， 泼墨山水，用生宣 。宣纸一般分为生 熟两大类 。当然，有些生宣可以局部刷矾水，用于如局部工笔人物等。
熟宣一般用于工笔绘画， 生宣用于大写意如泼墨山水等。
所以，张大千的泼墨山水 用生宣纸绘画 。
泼墨山水画的构图技巧？
居中取势法:在整个画面中，几乎四周均有空间与空白，所有的景物集中在中间部位，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快，如《山深树茂溪水清》
