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你最喜欢的中外画家是谁，为什么？
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我最喜欢的画家是元代的黄公望。他绘制的《富春山居图》，被誉为画中“兰亭”是国宝级文物。成中国十大传世名画之一，该画为水墨纸本，是黄公望为他的师弟无用师所画。该画在流传过程中历经磨难，差点被一位收藏它的人用来殉葬，被火烧成两截，一幅称“剩山卷”，现收藏在渐江省博物馆，一幅称作“无用师卷”，现收藏在台湾省故宫博物院。
该画构图巧妙，用墨淡雅，极富浓湿干淡变化，从构思到绘成，前后花了有七年时间。
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我最喜欢的中国画家是20世纪国画大师齐白石（1864年——1957年），外国画家是法国印象派大师雷诺阿（1841年——1919年）。这两人在中外美术史上的地位都非常高，堪称开宗立派的大师。
中国画与油画因为产生的文化背景各不相同，代表了截然不同的审美趣味和艺术理念，是东西方视觉艺术中体现民族文化的杰出代表。从它们各自的审美标准完全能看出一个画家艺术水准的高低，进而能分析出喜欢他们的原因。
中国画以表现大自然为主，在格调上追求天人合一的大境，在风格上追求笔情墨趣和诗情画意的呈现，在构图上以凝练简洁为上品，在精神上常常采取拟人化手法，以表现物象的神采和韵味为主。
因此，欣赏中国画，是一个由大到小，由整体到局部的过程，先观摩整体画面的气韵，再领略局部细节上用笔用墨的精妙，然后通过画面进行主观联想，思考作者创作这幅画的文化意图和精神旨趣。
如果不按照这种方式欣赏中国画，依靠画得像不像，似与不似的标准来解读中国画，完全就走进了欣赏误区，感受不到中国画独有的艺术特性。
从这个层面来讲，齐白石是中国画里创作和理论双头并进的艺术大师。首先，他具有非常深厚的传统功底，在创作上，他直面现实生活，常常以司空见惯的蔬果花卉作为题材，给作品构建出浓郁的生活气息。
同时，他以“国画妙在似与不似之间”为理论依据。注重挖掘作品的质朴味道和率真趣味，能依靠精妙的笔墨渲染出物象的神韵，细节处理的游刃有余，精细处栩如生，豪放处酣畅淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。
油画历来以造型是否精准，光影是否真实，色彩是否和谐，笔触是否有节奏，来评判油画家艺术水准的高低。
艺术思维如果过于理性，过于依赖辅助手段来造型，就会让油画作品显得灵气不足。如果过于追求色彩的冲击力，则会让色调显得杂乱无章。笔触过于粗放，则会破坏画面整体的均衡。因此，油画虽然重视技巧，但必须让技巧融合进画面内容和画家的思想情感里，才会创作出形神兼备的作品。
从这个层面来讲，印象派大师雷诺阿的作品真正做到了形神兼备。
一是他处在古典油画与现代油画的交叉点，原有的技巧已经难以适应新的艺术潮流，他作为新一代油画探索者为油画创新了一条大路，这种探索精神让人敬畏。
二是由雷诺阿作品本身的趣味性所决定。雷诺阿因为具有高超的素描功底，在作品造型上几乎是完美的。更重要的是，他能用色彩和浅条烘托出画面的节奏，又能把个人的乐观精神融入画面，因此，他的油画集视觉性，趣味性，意境和神韵为一体，让人百看不厌。
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你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，每一个绘画流派，每一个时代都有自己喜欢，崇拜的画家
文艺复兴时期，自己很崇拜集美术和科学于一身的巨匠，达芬奇
达芬奇不仅仅是一位精通绘画的巨匠，画出了《蒙娜丽莎》等绝世经典名作，至今无人能超越
达芬奇画笔下恬静端庄的蒙娜丽莎，表情面带若隐若现的微笑，经过达芬奇的神来之笔，蕴含高兴，厌恶，恐惧，愤怒
很难想象，一个画家是如何做到蒙娜丽莎的微笑蕴含了那么多丰富的微表情，不敢相信这是人创作的经典名作，甚至可以相信出自上帝之手，不得不感慨达芬奇的卓越的智慧，成熟扎实的画功
自己还喜欢巴洛克时期的画家鲁本斯，鲁本斯是一位高产画家
他的画作，气势恢宏，他以出色的外交能力，卓越的绘画才能，周旋于各种达官贵族，上流社会中
他的创作，面向上流社会，皇宫贵族，他的画风，华丽，恢宏，欣赏他的画作，如同欣赏舞台上华丽的表演，绚丽的光芒
他的绘画创作，以气势恢宏的宏大画面，赞扬至高无上的权贵，歌颂君王，赢得上流社会的名声和认可
他的作品，没有忧伤，严肃，沉痛，他营造丰满的女性肉体，表达旺盛强健的生命力，表达衣食无忧的幸福生活
他为巴洛克艺术书写了华丽，健康，明亮的辉煌篇章
在中国美术史上，个人喜欢创新型画家
比如画家徐渭，泼墨的墨葡萄营造了似与不似之间的意境
宋代画家梁楷开创了大写意简笔风格，喜欢梁楷画中酣畅淋漓，一气呵成的豪放笔墨
还有画家张大千的泼彩山水画，囊括宇宙万物包罗万象的雄浑气象，浑然天成，达到了生动自然的最高境界
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。
我最喜欢的画家是徐悲鸿先生。他不仅是一位学贯中西、开宗立派的大画家，还是一位广蓄兼收、因材施教的大教育家。他致力于把西方的写实技巧融汇到中国传统的绘画技巧中。由于他为中国传统美术所做的巨大贡献，因此他被称为“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿（1895年－1953年），中国江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。
很早就知道徐悲鸿先生，也在西安看到过徐悲鸿先生的真迹。真正了解徐先生是看了两本书，一本是廖静文女士的《徐悲鸿一生》，一本是蒋碧薇女士的《我与悲鸿》。
这两本当事人写的书让我看到了徐悲鸿先生真实的一面，他也成了我最喜欢的大画家。他的两句话我到现在都记忆犹新，一句是“人不可有傲气，但不能无傲骨”，另一句是他的座右铭：“独持偏见，一意孤行”。我喜欢他的原因主要是：
一.刻苦学习，融汇中西。
徐先生从小就跟着父亲学习绘画，加上天资聪慧，刻苦努力，所以绘画水平提高很快，17岁就在三所学校教美术，有的学生都比他年龄大。他后来又去法国学习美术。经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。
徐悲鸿先生擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响极大。
二.发现人才，培养人才。
徐悲鸿先生回国之后，在改良中国绘画的同时也致力于教育，他慧眼识珠，善于发现美术界的青年才俊，加以培养，使其成为栋梁之才。像我们现在熟知的大画家傅抱石先生、蒋兆和先生、吴作人先生等许多人都是徐悲鸿先生发现之后或提携、或想方设法资助到国外留学，最后都成为了中国美术界的领军人物。
三.投身抗日，卖画募捐。
抗日战争时期徐悲鸿先生不但在课堂上宣讲爱国主义，动员学生投身抗战。他自己更是身体力行，画了不少宣传鼓动全民抗战的画作如《愚公移山》等，并且到国外举办画展为抗日募捐。
四.广揽名家，投身教育。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任。
我喜欢徐悲鸿先生中西结合的高超画技，更喜欢他爱国抗日的赤子之心，还喜欢他投身教育，培养人才的无私奉献。从他身上我学会了无论做什么都必须刻苦学习，坚持不懈；从他身上我学会了做人的原则：人不能有傲气，但不可无傲骨！我做为一个书法爱好者，虽然不是学绘画的，但是艺术是相通的。徐悲鸿先生的经历使我明白，学习书法和学习绘画一样，既要专也要博。在学习一家法帖的基础上还需要多多借鉴别的法帖。还有自己认准了就要坚持下去：“独持偏见，一意孤行”。只要一直坚持，相信总有一天会成功的，苦心人天不负！徐悲鸿先生就是我最喜欢的大画家，上面这些就是我喜欢徐悲鸿先生的理由。
以上纯属个人观点，欢迎朋友们关注留言，批评指正，谢谢@兰石学书法
（所选图片均为徐悲鸿先生画作，如侵必删）
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中国王希孟，外国梵高
