网友提问：
如何从结构上表现书法的气韵？
优质回答：
字的结体有单体、合体、多体等许许多多形式，很难把握，但只要我们掌握结体的原则就容易多了。这些原则是；把握特点、工整平稳、疏密匀称、参差错落与点画呼应。
把握特点 每个成熟的书法家都有独特的结体特点，临摹碑帖时，必须把握这些特点，才会取得事半功陪的效果。
工整平稳 这里所谓“平”，就是重心平稳，所谓”正“，就是字体工整。
疏密匀称 疏密是指点画与空白的关系，或者叫黑与白的关系，它是通过笔画的长短、开合、大小、肥瘦来调节的。
参差错落 楷书结体过于整齐，一定要使点画参差不齐，错落有致。
点画呼应 主要为形连与意连。
掌握好以上几个特点就把书法的气韵写出来了。
其他网友回答
气韵是个很难琢磨的东西，不信你随便去翻什么词典都很难有非常准确非常肯定的论述。百度上有种解释说书韵的本意是舒服。比如韵律就是感觉舒服的声音。感觉舒服的字形就有气韵。感觉舒服的字画就有神韵，也有说气韵是一种境界，甚至是“道”，如此等等。
这些解释当然是不错，但是还是觉得有点悬，让人好像找不着北。其实可以这样理解：韵就是你在大山中喊一嗓子后的回声，一种话外之音，言外之意，一种回味和意象。有几个成语说的比较形象更好理解：如意犹未尽，话虽说完，意思却还没说完没，让你去理解去回味；又如余音绕梁，是说一种音乐的声音始终绕在耳边响过不停；再如回味无穷，一种美味吃过以后舌间总有那种味道存在。
就如同韵可以说是音响的神一样，一切艺术穷究于极境都是趋向于音乐的状态，最重要的就是韵味。书法就是在笔序的引领下，让汉字的空间形象时间化、节奏化，这种时间化和节奏化是韵的一种必要条件，在人们在欣赏作品时感觉到书法的韵味，让人的情感与书法结构相共震，产生审美的感觉。
好了，我们回到如何用书法结构来表现气韵。一件书法作品的结构主要是笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间的安排。这种安排需要有疏密有开合等等（有很多形容词），其实本质就是对立统一。从艺术的角度讲，人们最不喜欢的就是平淡无奇，没有变化。一件书法作品，排列的整整齐齐，有什么看头呢？就算你每一个字都写得很精到，那也不行。如田氏的楷书，写的是不错啊，个个字都很精到。但作为书法艺术，大部分专出人士是持批评意见的。
人的审美是会疲劳的，美的重要因素是变化。再美的字，个个都一样也会让人腻的。我们看当代能代表中国书法最高水平的作品却不一样，最大的特点是对比强烈。很多的人会困惑：他们写的字为什么总是大小不一，东倒西歪的呢？同古人差别太大了！好多人就说他们是丑叔是乱整。原因就是古人写这个作品的时候，并不是为了给人看结构看美感，更不是用来展览，用来欣赏的，如《兰亭序》，如《祭祀文稿》。
现在的情况不一样，现在我们的书法家写作品的时候，目的就是艺术创作，就是讲究形式，就是用于展览，就是用于审美的。出发点不同于古人，再加上现在的作品一般都是大尺幅，视觉冲击力成了第一要素。字的内容相对不重要，只是借用其字的型来表达自己艺术观点，艺术性情的一个工具而已。所以现代书法作品特别讲究结构。这种结构的出发点是出人意外而又在情理。出人意外才能形成自己的风格，才能表现出作品的气韵，又在情里就是要传承书法的精髓。说到底，如何用结构来表现书法气韵是一个很难准确回答的问题，需要自己的艺术天分，需要在长期积累后的顿悟，需要在创作时的灵光乍现自然天成。
其他网友回答
字的气韵，主要不是看造形，而是线条。你侧锋划一笔往往什么都不是，谁也都能画，小孩也能画，可中锋写一笔长竖就见功力了，不是谁都行的。
其他网友回答
粗细，斜正，顾盼，呼应，布白，通气。
其他网友回答
所谓的书法气韵，即是气势。字之点画有气势，点如墜石，撇如柳叶刀，竖如顶天柱，横，钩等等；书法整体架构，同样有气势，似如蛟龙入海，似如闲庭信步，似如大浪涛天，似如行云流水，等等，都表现出了平正奇侧韵味之妙。气韵不言，只可会意。
