拉斐尔的油画赏析(拉斐尔希腊诸神油画)

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拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢?

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拉斐尔油画

如果要用几个字来形容意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔,那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和,不仅画风如此,个性也是如此,他是个面貌俊美、风流倜傥的年轻男子;这种特质,理所当然的影响了他的画风,虽然拉斐尔最著名的是他的众多圣母像,但是其他画作也堪称经典,而且画作里都有着有趣的神话故事,毕竟作品的题材是源自于宗教神话。

比如,那幅《美惠三女神》画中描绘了3个身材丰腴的裸体女人。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿们,是永远在一起的三合一神,她们三姐妹成为美神维纳斯的随从,代表美丽、青春和欢乐,她们时常来到人间,带给人们礼物,她们是文明与礼仪的象征,创造出爱情、婚姻、节庆,使人类生活得甜蜜而美丽,画家拉斐尔之所以创作这幅《美惠三女神》就是要寓意文艺复兴的“人文主义”思想精神带给人们的幸福,

拉斐尔作品《美惠三女神》

虽说美惠三女神是维纳斯的随从,但画中唯独没有维纳斯,为什么拉斐尔要这样构图立意呢?其主要原因是画中多了维纳斯,这幅画就会和波提切利笔下的《春》一样充满着强烈的宗教气息,《春》这幅画就描绘了维纳斯和她的3个女随从,这也显示出维纳斯和随从之间的“主仆关系”,然而,拉斐尔《美惠三女神》画中没有维纳斯的身影,这恰好说明了拉斐尔轻视了宗教权贵中的“主仆”关系,提倡人文主义思想精神的“人人平等”。

还有那幅《嘉拉提亚的凯旋》画中描绘的是出嫁前的嘉拉提亚,健美的嘉拉提亚女神在天使引导下,驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进,金黄色长发与迎风招展的红披风显得鲜艳夺目。这幅画源自于古希腊神话,宙斯的兄弟海神波塞冬娶了海仙女嘉拉提亚,他们居住在爱琴海底的宫殿里,传说海神的外表似人鱼,上半身赤裸,下半身为鱼,拿着三叉戟,以海豚为随从,并且他创造了马,时常驾着金色马车,巡视自己的领域,当他经过时,再大的海浪也会平静。

画中的女神嘉拉提亚一副女战士般的雄伟气势,表明了“人文主义”思想精神之下,女性对爱情的主导权。这也体现出拉斐尔在现实生活中怜香惜玉、尊重女性的个性,所以画中的女人既美貌又有气势,是个独立女性。拉斐尔,这位以圣母像知名的天才画家,画了数不清的圣母像,比如,读书的圣母、大公爵的圣母、草地上花园中的圣母、宝座上的圣母、带金莺的圣母、西斯廷圣母……,这都是有学识涵养、身份地位、自由快乐貌美的女人。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象,成功地转化成世俗人间的母亲,清新可感,总表现出少女的纯洁善良,或歌颂世间幸福的母爱。

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拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢?

拉斐尔的作品以圣母像居多,包括还有很多作品的创作题材都选自宗教神话,可以说,他的每一幅跟宗教题材有关的绘画作品背后,都有一个婉转动听的故事。

由于篇幅有限,给你讲两个关于拉斐尔油画作品背后的有趣故事。

拉斐尔的巅峰之作《椅中圣母》——隐士的传说

意大利有一本《隐士传说》记载了一则传闻,说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智,爬上橡树,后来被一个酒馆老板的女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后,第二天早上离开了。临走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。

若干年后,橡树被砍下做了酒馆的酒桶,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过酒馆,看见到这年轻漂亮的母亲在照顾两个天使般的孩子,拉斐尔被眼前母子亲情的场面所感动。

由于没有绘画工具。急切间他抓起地上的陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象的底稿。这就是这一幅《椅中圣母》诞生的由来,这母子三人和那个橡树做的酒桶也和这幅旷世杰作流传至今,这似乎也应验了当年隐士的预言。

拉斐尔的最后一幅作品《耶稣显圣》——耶稣提档升级大变身

内容取材于马太福音:讲述的是耶稣上十字架前几个月发生的事。他带着门徒彼得、雅各和约翰上山祷告,突然间耶稣就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光。忽然,摩西(就是颁布了十诫的摩西)和以利亚向现身(古代的先知),并同耶稣说话。门徒彼得激动了,对耶稣说:“主啊,我们在这里真好!你若愿意,我就在这里搭三座棚,一座为你,一座为摩西,一座为以利亚。”,忽然,天空中有一朵光明的云彩遮盖住他们,从云彩里传出来声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。”门徒听到惊恐万状,吓得俯伏在地,内心充满恐惧。这时耶稣走上前来,抚摸他们说:“起来,不要害怕。”他们抬头看去,见只有耶稣在这里,其它的人都已没了踪影。(画中上半部分描述的就是这个内容)

《耶稣显圣》上半部

在画面的下半部分,则是这个事件的后续部分,在几个门徒刚刚经历了天国的荣耀后,马上要碰到现实的残酷:他们将要碰到一个被鬼附身的孩子,这个孩子因为被鬼附身,有时会抽风,口中流沫,并且被鬼折磨。孩子的父亲求门徒帮忙医治这个孩子,但是门徒们却失败了。

《耶稣显圣》下半部

马太福音中记载:耶稣和门徒到了众人那里,有一个人来见耶稣,跪下,说:「主啊,怜悯我的儿子!他害癫痫的病很苦,屡次跌在火里,屡次跌在水里。我带他到你门徒那里,他们却不能医治他。」耶稣说:「嗳!这又不信又悖谬的世代啊,我在你们这里要到几时呢?我忍耐你们要到几时呢?把他带到我这里来吧!」耶稣斥责那鬼,鬼就出来,从此孩子就痊愈了。门徒暗暗地到耶稣跟前,说:「我们为什么不能赶出那鬼呢?」耶稣说:「是因你们的信心小。我实在告诉你们,你们若有信心,像一粒芥菜种,就是对这座山说:『你从这边挪到那边』,它也必挪去;并且你们没有一件不能做的事了。至于这一类的鬼,若不祷告、禁食,他就不出来。

拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品,他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是古典主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。

共同的视角,相通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动交流。

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作为文艺复兴初期一个才华横溢的天才画家,拉斐尔(1483年——1520年)只活了37岁,像一颗流星划过亚平宁上空,为文艺复兴奉献了许多能量,一生留下近百幅精彩绝伦的油画作品,到今天,依然称得上是经典之作。

这些作品大多取材于《圣经》故事或神话故事,为宗教服务,为教会唱赞歌,是这时期所有画家要遵循的艺术理念,拉斐尔同样是这样一路走来。因此,我们如果了解《圣经》中的故事,就不难领略拉斐尔作品中的用意,以及他所信仰的艺术观点。

拉斐尔都是把一个个故事最精彩的瞬间刻画出来,定格在画面中,让观者完全可以沿着故事的时间性,挖掘到整个故事的情节,对那个时代的人文思想有一个全面认识。个人觉得,拉斐尔有三幅作品非常有故事性,它们分别是《取亚当肋骨造夏娃》(1499年),《美惠三美神》(1504年),《圣母的婚礼》(1504年)。《取亚当肋骨造夏娃》创作于1499年,是他在自己家乡乌尔比诺创作的。此画取材于《圣经》的开头。亚当被上帝创造出来后,一个人在世间流浪,身边只是那些飞禽走兽,连可以说话的人都没有。

上帝看到亚当孤苦无依,非常寂寞,就动了恻隐之心,于是,决定再创造另一个人。一来陪伴亚当,二来让他们可以繁衍后代,制造出更多的人。

上帝认为,女人附属于男人,是男人身体的一部分,因此,他就从亚当身体里取出一根肋骨,吹了一口气后,立马就变成了一个女人,让整个人类有了繁衍的基础。

《美惠三美神》创作于1504年,是拉斐尔从古希腊神话故事中获得灵感而创作出来的。这时期,人们的思想比起中世纪要解放不少,心理追寻一种理想、祥和、欢乐的生活状态。于是,拉斐尔脑洞大开,把西方世界中的爱情女神维纳斯,美丽女神塔利亚,欢乐女神阿格利亚,这三位被人们非常喜欢的女性组合到一个画面中,表达了他对人们追逐美好生活的祝福。

三个女神手拿金苹果,是善良、纯洁、美丽的化身,随时都有可能降临人间,给人们带来满满的祝福。这幅作品的寓意和构图是拉斐尔独创,到后来,影响了许多画家的创作,他们都借鉴这个构图,不断深化和完善这个题材,极大地丰富了油画的表现手法。

《圣母的婚礼》创作于1504年,取材于《圣经》,圣母玛利亚是耶稣的母亲,当时许配给了约瑟。此幅作品表现的是玛利亚和约瑟在众人的注视下,约瑟给玛利亚戴结婚戒指的那一刻。实质上,这幅作品背后还有更为复杂的故事。

玛利亚此时已经跟约瑟定下婚约,但未婚先孕,怀上了耶稣,不过,她的怀孕跟其他人无关,是圣灵使她受孕。为了不使玛利亚名誉受损,上帝就安排玛利亚跟约瑟结婚,还给约瑟提了一个要求,在耶稣出生之前,两人不能同房。面对上帝的旨意,约瑟不好反对,只好遵从。