网友提问：
中国古典音乐有哪些？外国古典音乐有哪些？
优质回答：
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外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交，以海顿、莫扎特，贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》；莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《Ｇ小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》，《A大调单簧管协奏曲》；贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。
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在前古典时期，普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛，除去以前就有的教堂和宫廷，市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末，现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。
奏鸣曲这种器乐体裁，经过巴洛克时期的发展，到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作，独奏奏鸣曲居多，代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。
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其他网友观点
以下是著名的古典音乐，排名不分先后。
中国古典十大音乐名曲：
《高山流水》
《梅花三弄》
《夕阳箫鼓》
《汉宫秋月》
《阳春白雪》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《广陵散》
《平沙落雁》
《十面埋伏》
国外十大古典音乐名曲：
《献给爱丽丝》
《沉思曲》
《浪漫曲 》
《亚莱城姑娘之演奏曲》
《锡士兵检阅进行曲》
《月光曲》
《流浪者之歌》
《幽默曲》
《加沃特舞曲》
《音乐夜宴之跳舞》
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【作品选介】咏叹调《我去了尤丽狄茜》
谱例5.1.1
《我去了尤丽狄茜》
这首咏叹调选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第三幕。剧中第三幕，奥菲欧带领妻子走出阴间，催促她快走。但尤丽狄茜却对奥菲欧始终不看自己感到十分不安。奥菲欧最后不能忍受妻子的责备，回头看妻子。这个行为违背了与天神的诺言，尤丽狄茜随即死去。奥菲欧唱起了“我失去了尤丽狄茜”。这首作品被认为是18世纪著名的咏叹调之一。
咏叹调主题为C大调，风格质朴而节制，节奏整齐，旋律大多在分解和弦上进行，没有使用装饰性的花腔，歌曲以一个短小的尾奏结束。作品传达出奥菲欧失去尤丽狄茜的悲痛之情。
三、前古典时期器乐的发展
在前古典时期，普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛，除去以前就有的教堂和宫廷，市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末，现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。
奏鸣曲这种器乐体裁，经过巴洛克时期的发展，到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作，独奏奏鸣曲居多，代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。
图5.1.2 普鲁士腓特烈大帝演奏长笛，一个小乐队为其伴奏，C.P.E.巴赫弹奏羽管键琴
图5.1.3 C.P.E.巴赫
C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714年- 1788年）是J.S.巴赫的儿子，史称“柏林巴赫”，是北德乐派（也称柏林乐派）和前古典时期“情感风格”的代表。他创作了近300首键盘奏鸣曲，多为三个乐章，以快—慢—快速度排列，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素。在作品的慢乐章中，他力图表现内在伤感等情绪，激发人的情感体验。代表作有《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》和《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》等。他的理论著作《试论键盘乐器的正确演奏法》，建立了一套完整的钢琴演奏理论体系，对于钢琴演奏中的装饰音、速度处理、歌唱性弹奏及情感表达等方面作了精辟论述。
交响曲最直接的来源是意大利歌剧序曲，这种快—慢—快的结构后来脱离歌剧，作为在音乐会上单独演奏的器乐形式出现。18世纪前交响曲常用来指简短的器乐曲，也指在声乐作品中乐队出现的单乐章器乐合奏曲。18世纪早期，意大利米兰作曲家萨马尔蒂尼（Giovanni Battista Sammartini，1698年- 1775年）将三个段落扩展成三个乐章，形成最初的古典主义时期交响曲。古典交响曲的最终模式是在海顿作品中完成的。因此，今天的交响曲是指古典主义时期从海顿到贝多芬形成的，由完备的管弦乐队演奏的大型奏鸣套曲形式，特指富于交响性的大型管弦乐作品。
德奥地区在前古典时期有三个重要的交响曲发展中心，分别是曼海姆、柏林和维也纳，围绕着这三个地区形成曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。其中在18世纪中叶德国曼海姆地区（现属捷克），波西米亚选帝候宫廷建立了极负盛名的乐队。由作曲家约翰·斯塔米兹（Johann Stamitz，1717年- 1799年）领导，以完备的管弦乐队编制和出色的演奏享誉欧洲，其周围聚集了欧洲各地的作曲家和演奏家，史称为“曼海姆乐派”。斯塔米兹奠定了古典交响乐四个乐章的结构布局，用小步舞曲作为第三乐章，增加了更快的第四乐章。交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式，引入如歌的对比性副部主题，体现对比统一的原则。
曼海姆乐派的演奏加强器乐的表现力，以渐强和渐弱取代巴洛克作品“阶梯式力度”的传统，可奏出各种层次的力度表情，尤以大幅度渐强及突发的强音而著称，使之具有激动人心的效果。这些作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部线条十分突出；通奏低音已被替代为明确地谱写乐队各个声部。
在德国北方，以柏林为中心，形成了另一个著名的乐派———柏林乐派。代表人物是C.P.E.巴赫。C.P.E.巴赫的交响曲仍用意大利序曲快—慢—快三个乐章结构，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征，主题具备动机性质。
维也纳早期交响乐作曲家的代表有蒙恩（Georg Matthias Monn，1717年-1750年）、瓦根塞尔（Georg Christoph Wagenseil，1715年- 1750年），他们在创作奏鸣曲式乐章时也喜爱使用相互对比的主题，作品充满愉快、典雅、幽默和轻松的气氛。
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古典音乐分为西方古典音乐和中国古典音乐，而每一种古典音乐都有着它们独有的韵味，那么好听的古典音乐有哪些呢，下面就一起来看看吧。
1、《欢沁》
2、《琵琶语》
3、《乱红》
4、《剑江湖》
5、《千年缘》
6、《寒空》
7、《我的父亲母亲》
8、《末代皇帝》
9、《大地之母》
10、《桃花岛》
11、《千里姻缘一线牵》
12、《花间梦事》
13、《紫丞琴曲》
14、《苏州留园》
15、《冰菊物语》
16、 《子の星》
17、《土耳其进行曲 》
18、《24首随想曲》
19、《天鹅》
20、《爱的礼赞》
21、《爱之梦. 第三版》
22、《 爱之梦》
23、《乘着歌声的翅膀》
24、《春之声》
25、《第40号交响曲》
26、《费加罗的婚礼》
27、《欢乐颂》
28、《婚礼进行曲》
29、《拉德茨基进行曲》
30、《蓝色多瑙河》
以上就是关于好听的古典音乐有哪些，好听的古典音乐推荐的介绍，希望对大家有帮助。
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中国古典音乐有：
《梁祝 》 《渔舟唱晚》
《春江花月夜 》 《梅花三弄》
《渔光曲 》 《 空山鸟语 》
《平湖秋月 》 《霸王卸甲 》
《塞上曲 《 阳关三叠》
《月亮女神之大烟山》 《尘鼓》
《胡笳十八拍》 《牧笛》
《渔樵问答 》 《十面埋伏 》
《流水行云 》 《蕉窗夜语》
外国古典音乐有：
《西区故事》 《坎迪德》
《蓝色狂想曲》 《一个美国人在巴黎》《大峡谷》 《星条旗永不落》
《十二平均律》 《托卡塔及赋格》；《水上音乐》 《皇家烟火》
《四季》 《天鹅湖》
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