网友提问：
冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？
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我从图书画册上，能见识到的冷军，陈丹青他们的作品。从中认知他们的审美思维是记录表达式的写实追求地，故个人认为现时代他们是不应列席艺术家行列地。生活中可知，摄像机，暗房冲洗技术，电脑操控都可如个人之愿的达到，取得到人们各自心潮涨落的情感表达图像了。再说，这个油画写实的技能技巧上，大众都可以从书本上得到传授的工艺经验了，应属于传统常识的技能了。所以这个油画写实的绘画形式，在当代也就只能属配机械产物产品了，应该不属于当代艺术之称为(艺术)了。也就是我个人认为冷军，陈丹青他们只是属于工匠画家的原因。艺术的品种是要产生给人有空间追遂的畅想，是能使人活跃思维意识的产物。不是有中国画论 (意景) 这一传统名词吗？！读物杂志丛书中不是有过文字，毕加索对张大千说:真正的艺术在东方。多年以前，不是有毕加索的作品在北京展出时，到场的有某美术学院的教授表说:看不懂吗！这个从书册页上见的。在此中，我个人自觉毕加索的作品(美女)图，是身衣华丽的女体，而将脸部是画成三角形的，这不就说明美女人人都爱的人类雄性本质吗！这三角造形不就是多个男人的追求，豪气的白马王子与情义绵绵的小伙子，美女不就心湧动了吗。从而产生三角恋爱了吗？这点不就是揭示美女的美的魅力吗？这个美女便可知她是天仙般了吗？这不就是毕践行我们的中国画的意景吗！但我们的国画作品，现时是食古不化的大有人在，固死的形式主义了。草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙的我孤陋寡见，蠢言见笑了。望凉
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其实美术具有多种表现手法和手段，冷军的超写实手法也是其中一个方面，对作品描绘极其细腻，与其它打磨成像的俗滑方式有根本不同，冷军细而不失绘画手法，所以艺术性高是可以肯定的。另一位陈丹青以前的表达西藏的现实主义油画系列就很不错，他应该属于苏式油画的写实风格，质感、笔触感强烈，也是美术界公认的，当然，各人都有自己的艺术观念，而且随年纪经历不同会常常改变认识，有针对性的说了一些话，也不必断章取义……吴先生笔墨等于零的说法也许是嘲讽只顾笔墨的传承，而忽视对描写事物美的感觉，个性的持有性……但吴先生有点缺笔墨，是评论家席先生说的，我也感觉这方面欠缺点……
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什么人算不算艺术家？什么画派风格是不是艺术？这样的提说只要有人的地方就会有发声。并不奇怪，历史中就从来没有少过这样的发声，也正好让人看到一个真理，就是日光之下没有新事。
作为一个世纪被艺术界嘲笑的“巴洛克”风格的绘画是不是艺术？虽然惊艳华丽，却有点媚俗的“洛可可”风格的绘画是不是艺术？相对法国官方的沙龙展，被嘲弄成“印象派”的绘画算不算艺术，展现这类绘画风格的作者能不能被称为艺术家？相对传统绘画的现代绘画还能不能被称为艺术？还有每一次有形或无形的艺术类组织团队的成立分裂变革，因而产生的各个画派、风格都是不是艺术？
相信如今不用再看当时的身为当事的绘者，艺术评论家，媒体报道、官方申明等等的言论，说是或不是，历史在今天已经给出了答案，只是再后来的历史，不知道能否会继续如此定论。
言论评论都很难周全，关于艺术的亦是如此。
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谢谢邀请。
首先我想说的是，写实油画当然是艺术了。如果写实不算是艺术的话，那文艺复兴时期的油画都不能说是艺术了。因为那个时期的绘画都是在写实的基础上的艺术创作。没有写实的人神形象，哪里来的那么神圣的艺术效果。在这里我们可以结合欧洲古典雕塑（下图8.罗丹.部分）一起分析就很容易理解写实手法在艺术史上所占的重要地位。其实在印象派以前的油画基本上都是写实的。只不过他们的主题是把现实的人当作神来绘制加以赞美。因此我们看到的文艺复兴古典油画里面的人物的姿态一般都很夸张。尽管如此，我们仍然可以看到以神出现的人的完美视觉效果。皮肤的细腻滑润的感觉；金丝绒的着衣的色彩和柔软舒适的质感；精心设计（使用隐喻的效果表现画家想传达的信息）的背景装饰；哪一个不是写实基础上的渲染结果。
在印象派产生以前，油画大多是欧洲的王公贵族个人所有的家产。很大一部分是作为记录他们生活和生命存在过的迹象而流传下来的。例如，肖像画。以前的御用画家主要的任务就是给王室的家人们画家庭成员的肖像画。有时也会有贵族的年俸画家。画一些家人朋友的肖像画（下图5.达芬奇）。在闲余之时画一些主人们喜欢的风景及宗教画。而类似于米开朗基罗、委拉斯凯兹等主要为教会绘画的人（下图3. 委拉斯开凯兹）则是高位圣职者的肖像画，以及以圣经故事为题材绘制了大量的有人体艺术的作品。这些作品名为神界，实为人体。所有的构图都是在人体写实的基础上完成的。但在这其中，有一个画派是另例。那就是当时在世界上独一无二的无王权，无宗教绘画的低地国家现在的荷兰。
荷兰是世界第一个基督新教的国家。因为当时的荷兰只是西班牙领土的一部分，（不是掠地的领土，是世袭的领地。） 因为1517年德国的马丁·路德发起的宗教改革，和宗主国天主教的西班牙王室产生了激烈的宗教抗争，随而发生了80年（1568-1648）的独立战争。荷兰于1584年宣布从宗主国独立为无王权共和州国家。也就是第一个庶民的国家。直到1648年的维也纳和平会议西班牙承认放弃荷兰的宗主权，荷兰才在世界上被承认为一个主权国家。
低地国家因为信奉的是基督新教的教义，因此禁止偶像崇拜。在新教的教堂里，看不到我们习惯了的华丽的内部装饰。没有基督，没有圣母、也没有圣人的任何偶像。只有十字架和简朴的圣坛。因此在低地国家普通人就成为了画家的主题。随着小市民的崛起和不断增大的富裕的商人市场的扩大，集体肖像画、静物画和非贵族阶层的肖像画开始在荷兰普遍被市民阶层喜爱。因此在绘画史上第一次以静物为主题的流派也在荷兰形成。这就是我们现在所说的静物画。（下图2.德·海姆）
17世纪的荷兰静物画的写实风格，基本上和现在的冷军的手法大同相经。我们在伦勃朗的早期绘画《丘利普教授的解剖学讲座》里面可以看到写实手法无处不在。教授（会长）和扮成学生的外科医生的董事们那充满活力的脸色与被解剖体吉顿（被解剖体的名字）的没有血色苍白无力的死人的肤感的绘制，十分地细微与准确。（下图6.伦勃朗）
以上种种都说明了写实是油画艺术在印象派诞生以前无论是在哪一个画派都是重要支撑主干。
那么，为什么后来写实派不被人们接受了呢？这应该归咎于照片的产生。当人类有了新的科技，可以把人的面目原原本本地记录下来，尽管当时的照片不那么清晰，但那终归是真实的人体写照。比人工绘制的油画更有吸引力。因此就产生了追求光的魔力的印象派。印象派的产生时期与摄影技术的出现基本上是在同一时期。我们可以说在印象派以后成名的画家，大多是以个性化的形式把自己的特性发挥到了极致的艺术家。他们都是以打破了千年的学院派的条条框框，确立了自己的风格而成名。莫奈的点描、雷诺阿的光的跳跃（下图4）、德伽的芭蕾舞女孩、梵高的色块堆积和耀眼的黄色主题（下图1）、塞尚的鲜而不艳的高雅色调。这些带来了后来的毕加索的立体分割的人物构图（下图7），直至到后来的现实主义、浪漫主义以及抽象艺术的形成（下图9.蒙德里安）。
艺术走到这里，艺术家就开始脱离了大众的欣赏趋向，开始了我行我素的天马行空。中国有句话叫“物极必反”。对现代艺术的“追赶”，（在这里我之所以使用“追赶”这个词，是因为现代人为了理解那些看不出所以然的抽象艺术，拼命试图去理解它们。画在先，人在后。所以我说是“追赶”。）已经感到疲惫不堪的现代人，又回归到艺术的原点。那就是超写实派的诞生。现在世界各国都有超写实派的画家。这就是历史的节奏。
关于冷军和陈丹青当然都是造诣极高的艺术家。关于冷军的手法，经常会有人说，这和照片有什么不同。当然不同。照片是机械设备和化学反应为主的艺术。没有了相机就没有摄影和照片。它不仅需要摄影师的灵感，同时需要胶片镜头和光线的配合。而超写实派的作品完全是人的时间与毅力加技巧才能完成的艺术作品。这和绣花没有太大的差别。苏绣的艺术价值就在于它那逼真图案的每一针每一线都是完全手工制成的。超写实油画也在于此。每一步都是画家的感性的人为结晶。
如果还有人说这不是艺术，那你就画一张试试看吧。如果你可以画得比冷军的画还逼真，那我就佩服你。
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冷军，陈丹青两位大神一样存在的人，从艺几十年了，如果说他们不是艺术家，那是对他们极大的伤害。你可以不喜欢他们的绘画，但不能无视他们的存在。
艺术的分野是在人类有了更高的鉴赏能力之后。写实艺术与抽象艺术（用中绘画语来说叫写形与写意）各有拥趸。普罗大众们更喜欢写实艺术，因为它无需具有专业的美学鉴赏能力。抽象艺术的欣赏者大多具有较高的知识水平。但是这不能作为两种艺术谁高谁低的依据。
艺术本来就存在普适性艺术与少数人欣赏的高冷艺术。多样风格的艺术并存，是好事不是坏事，如强制拔高一类，打压一类反而是艺术的悲哀。
冷军与陈丹青皆是教授级人物。各有专著问世。陈丹青语言犀利，见解大胆是个多面人才。冷军独耕一域影响广泛，将中国的写实油画提升到了一个新的高度。在此向二位艺术家致敬！
