网友提问：
如何评价日本动画电影《千与千寻》？
优质回答：
二十世纪最伟大的动画电影没有之一，原因在以下几点。
一，了解《千与千寻》的生命力
大部分人看千寻，都是说很好看，被白龙和千寻的爱给打动，却说不出这部电影到底讲了啥，要表达怎样一个故事，在豆瓣影评中，大部分影评也是关于童话，白龙，千寻和无脸男的短评。 但是，不管大家有没有深刻的认知，了不了解日本的历史，大家看了《千与千寻》之后都会有一种归属感，都会被某一方面给感动到，治愈到，这便是《千与千寻》伟大的地方，它突破了年龄的限制，突破了童话的体裁，让每个人都能体会到宫崎骏老爷爷最纯真的情感表达。从而在动画中人物感情得到共鸣，这就是真正优秀的电影！ 而宫崎骏爷爷是怎样做到这一点的呢？最本质的原因，是因为宫崎骏刻画的人物高度写实化，成为了我们所有人的影子。这里我们依然拿千寻举例。 千寻会因为害怕而先偷窥，千寻恐高，千寻会踩地板来检查鞋子是否穿好 加入这样的细节的动作处理，能让人物更加丰满，也让观众更有代入感，我们也会恐高，也会因为害怕所以偷窥，因为千寻是一代人的缩影，加入这些元素让观众有一种，我，就是千寻的感觉。从而让我们能更好的体会千寻的情感，被千寻的行动以及千寻得到的爱给打动。 除了千寻的写实化，影片本身的生命力。
二，影片立足于童话又高于童话最后回归童话的深刻性。
也许上面我说的这些难以理解，但是我们可以分开来说一下。
1：立足于童话 ：首先，影片是以一出童话开始的，千寻在异世界中没有遇到恶的势力，白龙，锅炉爷爷，玲，小煤球都在帮助千寻。在这里，我们能感受到一出美好，温暖的童话感。
2：高于童话 ：而到了影片中段，故事就呈现了一种童话中不属于童话的腔调，我们把这种情况叫做突破童话，但是在《千与千寻》中，我认为用高于童话更合适。这一段故事，是以千寻把无脸男放入汤屋开始的，千寻把“善”但是孤独的无脸男放入汤屋，但是汤屋的人们因为贪婪引发了无脸男的恶。这里，影片开始有一种象征意义和黑暗风格，这一切的本质都与人性相关。 唤醒贪婪的无脸男 比如河神，一开始大家认为是腐烂神，敬而远之，不让进入，但是后来发现这是河神，是因为人类的污染变的污浊不堪（千寻和大家抽出的垃圾），最后得到金子之后人们便不再对河神敬而远之，而是恭敬的放他离开。 河神因为人类垃圾变得污浊不堪 这一切都体现了人性的善变与贪婪，并且这种成人的，黑暗的童话风格愈演愈烈，后面还童话中不该出现的出现了血，巨婴等元素。
3：回归童话 ：一般来说，一旦童话到这种走向就不可收拾了，但是宫崎骏却让他回归到了一部童话，原因就在于宫崎骏对于电车场景的利用。而这一刻，恶的元素不复存在，一切又回归了童话的美好。 对观众来说，有一个宁静的时刻是很有必要的，因为我们可以从中找到情感的投射。 你要去连通你的观众，去与你的角色共同经历这一瞬间，这样观众就能理解他们的处境，他们的情感也能投射到角色身上。宫崎骏会为角色放慢时间的节奏，让观众们与角色建立的联系来定义某个瞬间。 我们可能会在一个公交站等车，可能会有一段寂静的火车之旅。我们与角色的内心紧紧相连。 通过过一个宁静时刻的感情沉淀，观众深刻的体会到了人物内心的感情之后，后面童话的回归就变的自然而不做作，也让观众有了更强烈的共鸣，而更加珍惜结局的美好。也正因为这样的手法，使影片不管是对于孩子还是对于成年人都会有很深刻的映像
三，《千与千寻》与我们这个时代——我们依然是千寻
《千与千寻》映射的是日本“迷失的一代人”，但是就我们现在中国来说，我们同样是迷失的一代。 我们正处于一个社会的转型期，一方面，自媒体发展迅速，大数据与人工智能充斥着这个时代，取代着一部分人的工作，另一方面，就业压力增大，社会竞争压力增大，我们更多的学生在考上大学之后，面对自己一望无际的未来，不知道该何去何从。
所以，对于学生来说，我们每个人都是千寻，我们与她一样迷茫，迷失自我，不知道自己存在的意义，但是又希望美好的花朵不会凋谢。 对于成人来说，我们依然每个人都是千寻，被钱婆婆压榨，在夹缝中生存。为了生存不得不不断学习，辛苦工作。心中就算是万般不愿意，也要去做有苦又累的活。千寻这么做是为了解脱，为了家庭，为了生活，而我们的工作何尝又不是，我们也有家，也希望自己解脱，但是为了生存，不得不承受这一切。 另一方面，我们又都不是千寻，我们没有千寻的乐观，无畏与善良。
这是为什么？因为千寻至始至终都充满了爱，一个纯真的，一个孩子的爱与善良，这就是宫崎骏在影片中倡导的回归，回归到自己十岁的时候，保持对这个世界的爱。只有你拥有对这个世界无尽的爱，世界才会反过来爱你，正如千寻那样，这个世界把她父母变成了猪，但是她没有憎恶这个世界，没有打破世界的规则。而是爱这个世界，在这个世界中成长，正因为如此，她得到了白龙，锅炉爷爷，玲和钱婆婆的爱。
我们也需要回归爱与童年，只有这样，我们才能不惧怕未知，才能发现这个世界的美好，才能向千寻那样，一往无前。希望大家，都能爱这个世界，成为这个世界的千寻。
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《千与千寻》作为宫崎骏老爷子赞誉度最高的一部创作，
其不仅在上映之后的17年时间里（2001-2018）以304亿的票房纪录，一直长据在了日本电影总排行榜的第一位（记得哦，这并非只是动漫票房的排行，而是整个日本电影市场的排行）。
提到这部动画的票房，那就不得不说一段题外话了—
原本在1997年之时，宫崎骏就已经凭借一部名为《幽灵公主》的动画跻身到了“日本票房第一”的位阶，
或许是看到自己已经年近花甲，加之也已然取得如此之高企地位，以及钦点的接班人“近藤喜文”同样大器已成了吧。故此，宫崎骏老爷子也就作出了“退隐”的决定。
但殊不知，就在摘拿这一头衔不久之后，另一部经由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥主演的史诗级经典创作《泰坦尼克号》又再度的将其桂冠拽拿了过来，
而且更为不幸的还得属“近藤喜文”过劳而死的事故，以及合伙人高畑勋导演创作的《我的邻居山田君》票房成绩严重告败，以致吉卜力陷入运营危机，
宫崎骏老爷子又再次作出了复出决定，并在2001年给我们带来了这部名为《千与千寻》的动画创作，
这一次，除了重新拿回票房第一的头衔之外，还顺便拿到了第75届的奥斯卡最佳动画长片大奖，
不过碍于时值美国发动伊拉克战争期间，作为长久以往都在自己的动画创作里宣扬“反战主题”的宫崎骏也就作出了拒绝出席领奖的行动。当然，奖还是属于《千与千寻》的。
到来10+后，宫崎骏老爷子才以荣获“终生成就奖”的身份登上了奥斯卡舞台，足见他的创作影响力了…
要知道，这可是这一奖项设立以来的17年时间中，唯一一部获得此等殊荣的非欧美系长篇动画呢（或许碍于文化的偏好，每一年的大奖都势必会落在迪士尼，皮克斯，梦工厂等等几个欧美动画公司的手上），
而《千与千寻》摘拿到的此等成绩，也可看作为亚洲文化的一次胜利。
你们说，即便为其嘉许上“前无古人，后无来者”，也应当并无夸大之嫌了吧？
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现在看《千与千寻》，看到的都是现实和自己的眼泪。
6月21日，《千与千寻》在国内首次公映，这部由宫崎骏执导的影片是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画长片。从2001年在日本上映至今已有18个年头，它曾以308亿日元（约17.4亿人民币）的票房高居日本票房历史上的第一位，且从未被超越。在中国，107万人打出豆瓣9.3分，是宫崎骏作品中评分最高的一部。
小时候看《千与千寻》，会被怪物吓哭；会担心爸妈变成猪而做噩梦；会疑惑无脸男为什么总是跟着小千；会羡慕千寻有一段勇敢的冒险，会被千寻和白龙之间的感情打动。
长大以后看《千与千寻》，发现里面映射着我们生活的残酷世界。因为人类的垃圾而被误认为腐烂神的河神，因为贪吃而变成猪的父母，因为膨胀的欲望成为吃人怪兽的无脸男，因为要学习魔法而坏事做尽的白先生。贪婪与欲望，妥协和放弃，如何成长？如何告别？则是一个少年在现实面前的选择。
按照作品里的年纪可以推测出千寻出生于1991年左右。日本人曾将出生于1987年之后的年轻人命名为“宽松世代”，从那时开始，日本孩子的考试不再排名，奉行宽松的教育方法，很多日本人认为这一代人失去了老一代日本人的拼搏精神，所以千寻的身上有很多这个年纪的特点：懒惰、贪玩、任性、稀里糊涂。
迷失是人类需要正视的本性，无论是汤婆婆、无脸男以及忘记了名字的白龙，终于都回到了它们的正道上来。需要成长的何止是千寻一个人，无论什么样的年纪，需要抵抗外部世界的侵蚀，都是不容易的课程。
你是否会忘记自己的名字
《千与千寻》里面有多少个故事？其实只有两个。一个是千的，一个是千寻的。这两个故事却又无比契合我们在人生两个阶段中所处的世界。
千的世界是长大后物欲横流的世界，却又保持内心的干净；
千寻的世界是天真无邪，对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
千寻，是她的本名，代表的是一个未经世事的10岁少女，是未经历过伤害和剥夺过的完全体。
千，是她被汤婆婆夺走了姓名后的代号，是一个远离亲人、失去自由、拼命寻找出路的人。
千与千寻，一个是破碎的自己，一个是完整的自己。
在剧中，名字有着独特的能量。汤婆婆会剥夺掉对方的姓名作为束缚，一旦被雇佣者的名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了，一辈子成为她的奴隶。
多年前的一期《康熙来了》，蔡康永聊起《千与千寻》，说到白龙回想起自己名字的片段，他忽然哽咽。
蔡康永说：“你不觉得感动吗？他忘记自己的名字很久了耶！”今天，看了白龙记起自己名字那段情节，一下子明白了蔡康永的心情。
电影里，千寻骑着白龙飞在天空，她忽然想起来自己曾经掉进去的那条河，那条已经被填起来盖上高楼大厦的河。她说：“白龙，你的名字叫做琥珀川。”
那一刻，鳞片飞起，白龙化作少年。他和千寻在空中牵起手，两个人的眼眶里涌出泪水。“我真正的名字，叫做赈早见琥珀主。”
因为修建高楼大厦，河流被填埋建设，他失去了赖以生存的家园。即便被填河，被盖起高楼，面目全非。但多好啊，我还能想起自己原来的名字——我是那条你曾经坠入的河。
每个人的一生，都有两个名字。我们出生时，是千寻；而后我们变成了千，不知道自己是谁，找不到回家的路。
这世界上有太多人作为“千”度过了这一生，也总有人披星戴月，翻山越岭，甚至一度末路穷途——只为找到自己的名字。
小时候看《千与千寻》，是一部刺激又奇幻的冒险之旅，沿途的人都是过客；现在再看《千与千寻》，更像是每个人都要经历的一段人生，失去、寻找，也许未来再不能相见，这些相遇最后都变成成长的财富。
小时候看沉迷于奇幻的美景，不可思议的想象；现在看，看得都是现实和自己的眼泪。
这是宫崎骏为成年人编织的童话，他并不是告诉你一切都很美好。他只是静静坐在你身边，陪你走完一段旅程，然后目送你继续出发。
小时候我想，怎么会忘记自己的名字呢，我会记得牢牢的。
后来发现，原来忙着和世界融为一体，忙着成为别人眼中还称职的大人，真的会慢慢忘记自己本来的样子。
18岁的时候常常说，梦想就是用来实现的，被嘲笑算什么，有朝一日我一定可以。
30岁的时候却改了口，谈梦想，都是小孩子的事情。
原来，我们已经成了那个因为忙碌，而忘记「名字」的千寻。
我们都是“无脸男”
宫崎骏的心房上，一定长了一双无比恶毒的眼。否则他怎么能如此准确地捕捉到人性的弱点？他的每根指尖上也肯定藏着一把锉刀，一手画方一手画圆，同时雕琢着这世上的美好与邪恶
《千与千寻》是给孩子们的动画，但里面的人物从来不是黑白分明，其中，最令人难忘的还要属无脸男。一开始看他有点恐怖，总是默默地、“阴魂不散”地跟着千寻。
事实上，无脸男是一个无比孤独的人。小千首先对他表示善意，所以他想用所有的好东西来回报，而且只给她一个人。
他原本不会说话，但来到汤屋这个小社会，他变了。他感受到金钱的力量，于是用法术变出许多金子，贪婪让他疯狂进食，结果变得丑陋又恐怖。
好意被小千拒绝后，他才痛苦地喊出内心的空虚：我好寂寞。
无脸男像是每一个极度空虚、极度缺爱的灵魂，投射着我们无止尽的欲望。
它可以是金钱、是房产，是名誉、是权力，是被外部教导你必须拥有、你必须渴求的一切。我们拼命地追求、占有，将自我的价值与人生的意义挂钩在这些事情上，最后的最后，忘记了我们是谁。
电影的后半段，有一处小细节：
千寻一行去找钱婆婆，大家劳动一番后吃饭，只见无脸男小心翼翼地喝红茶，小口地吃一块蛋糕，跟他之前疯狂海塞的状态完全不一样。吐出了被外部世界改变的部分，他本质上就是一个单纯渴望陪伴的孩子。
豆瓣电影页上，被关注最多的一个提问是，为什么无脸男这么受欢迎？
最高赞的回答说：“感觉无脸男是一个寂寞有点小孤僻但内心很丰富很温暖的形象吧。就像生活中很多不善表达的朋友，有自己强大的世界，可能很多人在无脸男身上看到了自己的影子。”
长大，就是有去无回
过了18年，成长的路上你一定见过了吧：因为贪婪和欲望变得丑陋的成年人。
千寻工作的浴场，那里肯定有你我熟悉的“嘴脸”——故意刁难的上级，不配合工作、踢皮球技术高超的合作部门，啥本事没有但捡漏、占便宜一绝的前辈。
这趟只去不回的海上列车像是我们的人生，很难会有人陪伴你走到终点。当千寻完成了自我的成长，白龙送别千寻，“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头”，又如那句“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”。
法国诗意现实主义剧作家雅克· 普莱卫说的：“生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。”
《千与千寻》的魅力在于你明明知道剧情是什么，但是每次你看的时候，都会有不一样的体会，当你越觉得这个世界的物欲横流时，它能给你的东西就越纯粹。宫崎骏说，“我想做的是告诉孩子们怎样好好地生活在这现实中”。
我们都以为自己会是千寻，却最终在无脸男身上找到了自己。怕孤独，于是封闭自己；怕被抛弃，于是把自己最好的奉献出来；想被认可，于是同世人一起堕落。
长大，就是有去无回。
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《千与千寻》讲述的是一个成长的故事。观影的时候，感觉像是和千寻一起经历了一场奇妙难忘的短暂冒险。每个画画都是一种视觉享受，那种治愈感油然而生。真的是一场很好的电影，推荐大家去电影院观看！
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《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片奖、第57届柏林影展金熊奖等十多个日本国内外奖项;成为一举打破日本票房和入座率的史上最卖座电影。宫崎骏的每一部电影虽然天马行空光怪陆离但是都充分地与日本文化相结合，表达了宫崎骏的理念。《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作，其所表达的文化背景特色也是非常深刻的。
1.故事的舞台建筑与日本文化的联系
1.1汤屋与日本文化
《千与千寻》故事中的一个重要的舞台就是动画片中的“汤屋”也就是指的澡堂。“汤屋”内部装饰，据宫崎骏本人所述“参考了目黑雅叙园而做”。“汤屋”内部多用彩绘，随处可见朱色和金色，以展示豪华之气。
1.2动画中的“桥”蕴含的思想
《千与千寻》有这样一个场景，千寻通过一座桥才从汤屋街来到了汤屋。千寻过桥时被嘱咐不能够呼吸防止被发现，又有无面人在桥端踌躇不前。这座的桥的存在究竟有什么样的寓意呢？在《千与千寻》中桥也应该是具有连接人间与灵界的作用。说明在这座桥上是由其他世界跨入汤屋的一个通道。
2.动画中人物形象塑造与日本文化
2.1千寻人物形象塑造
主人公被命名为“千寻”，理解为“培养成为一个有广阔心灵的人”又或者“成为一个长寿的人”是接近宫崎骏本人的意思的。据日本的民俗学可知，在日本自古以来盛传少女和老妇人担任连接人界和仙界或者异界的巫女职责。
2.2.龙的形象
动画片中出现的两个河神都是以龙的形象出现，这应该中华文化圈的一个共识。宫崎骏在动画片中安排了龙的脚趾有4个。此外，服饰方面作为主人公之一的白龙，其服饰是日本古代传统服饰。甚至从其发型判断白龙的形象体现了日本平安时代的特征。
2.3.动画中的“青蛙”形象
在“汤屋”工作的男性从业员都是以青蛙的形态出现的，这可能令很多人不解。其实在古代日本，青蛙是作为妖魔和怪物的同伙出现的。原因是，青蛙生活在湿度高阴暗的地方，动作迟钝，相貌丑陋为人不喜。另外，在日本传说中水中的精灵有河童，且被当作是河神受到民众的膜拜，类似两栖动物。
宫崎骏的《千与千寻》这部优秀作品在和日本民族文化密接方面，展现了日本独特的文化元素。其中也包含有一些中国元素在其中。但是这些元素不但不是观众理解作品的障碍，反而是吸引观众的重要因素。从中可以看出，结合本国文化去创作，是宫崎骏电影乃至日本动画电影的一个重要的特征。我认为这部电影看着很不错
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